Hotel Trés Particulier à Montmartre novembre 27, 2007

Voilà une belle adresse à Paris pour ceux qui ont envie de sortir des sentiers battus des hotels standarts … mais avec un peu d’argent quand même ….

Ouvert en juin 2007, dans une ancienne Demeure Historique de Montmartre, au fond d’un passage secret,ce magnifique petit hotel trés surprenant conjugue Luxe, confort, charme et Modernité.

Morgane Rousseau et Frédéric Comtet ont su mixer l’art et le design pour faire un bijoux de cet endroit.

Ils ont conviés artistes, architectes, designers et jardiniers pour creer un univers hors du commun:

La Chambre arbre à oreilles, a été crée par Pierre Fichefeux, un jeune illustrateur et directeur artistique qui travaille pour des magazines de mode, des télévisions, des grandes marques de luxe et à la Fabrica, laboratoire créatif de Benetton.

La chambre Végétale de Martine Aballéa, pour donner une impression de dormir dans un jardin suspendu …

La Chambre Poèmes et Chapeaux …

Et parcequ’un bonheur n’arrive jamais seul, aux beaux jours, le comble du luxe n’est il pas de prendre ses croissants et son café au coeur d’un jardin Parisien ?

Tarifs des suites par nuit (single ou double)
- Suites junior (45m²): 390 € h.t.
- Suite de Luxe (85m²): 590 € h.t.

Contact
Hôtel Particulier Montmartre – 23, avenue Junot – 75018 – Paris – tél. 33 (0)1 53 41 81 40

Youpi ! On est tous créatifs ! novembre 19, 2007

La vie est un mélange intime de créativité et de routine    Abraham MASLOW Psychologue américain

CREER, c’est Imaginer, Rêver,
Einstein l’a dit  L’imagination est plus importante  que le savoir !
CREER, c’est la Vie, la notre
Il y a une grande différence entre être vivant et être en vie
  Nous avons tous à des degrés divers, des choix possibles, bien plus que nous le croyons.
CREER, c’est Inventer dans les sciences et les arts, les sociétés de demain …

La créativité émerge aujourd’hui dans beaucoup de secteurs, elle n’est plus la chasse gardée du Marketing et du R&D. Ses techniques sont utilisées en pédagogie, en management, en coaching, …

Sperry, prix Nobel de médecine en 1981 a travaillé sur l’aptitude créative et la manière dont chacun utilise son cerveau et ses deux hémisphères:
Le Cerveau gauche dit “l’ordinateur” gère la mémoire, les calculs, la logique ..
Le cerveau Droit dirige les émotions, la spontanéité, les synthèses, l’intuition,les images…
Notre forme d’éducation nous a poussé à ne faire travailler que le  Gauche … à nous de faire redémarrer le Droit, certes un peu engourdi .. mais qui ne demande qu’à repartir!

Ce n’est point parceque les choses sont difficiles que nous n’osons pas, mais parceque nous n’osons pas qu’elles sont difficiles!  Seneque

Alors OSEZ!
Redevenez créatifs, vous l’étiez quand vous étiez petits et que les années d’enseignements ne vous avaient pas encore attaquées…
Car contrairement aux idées reçues, le potentiel créatif n’a rien à voir avec l’âge, au contraire il augmente au fil des années … à condition de s’en servir… bien entendu!

Pour démarrer, 2 bouquins très très bien :

Vous etes tous créatifs    Hubert Jaoui
Developper sa créativité   Patrick Duhoux et Isabelle Jacob

Esprit d’équipe novembre 19, 2007

L’équipe est un mode de fonctionnement particulier. Elle est orientée vers la tâche à accomplir et vers les hommes qui la compose. L’équipe fonctionne selon 3 grands principes:

- un principe d’unicité: unité de projet, pratique, appartenance.

- un principe de diversité: éléments diversifiées.

A coté de ces principes, elle obéit à 4 fonctions vitales :

- La cohésion: humaine et technique qui donne corps à l’équipe.

- La mobilisation : qui est la quantité d’énergie déployée

- La focalisation sur un objectif .

- La fonction de pilotage personnifiée par un chef .

extrait de la dynamique des équipes d’Olivier Devillard .

- un principe de finalité : visant le même objectif.

O Chateaubriand ! novembre 19, 2007

Inaki Aizpitarte. Dites juste Inaki! c’est plus facile, c’est l’ancien chef Basque de la Famille resto Bobo de Montmartre.
Inaki, trentenaire barbu dégingandé, un rien dans la lune, cultive à la fois la créativité et l’art brut (sublimé!) dans sa cuisine.

Le Lieu : Un Néo-bistrot Parisien resté dans son jus, juste un brin re-designé pour paraître un peu branché , de manière à cadrer avec ses serveurs gominés et barbe de 3 jours, branchouilles, pas mal (!), selects et même compétents! Dans la salle, point de cravate, que du cool, un rien bobo, jeunes et moins jeunes , et ça discutaille fort …un peu bruyant du coup, mais l’heure n’est pas aux révélations susurrées!

Dans l’assiette : Alors là , la dernière fois, Surprise! On se délectait à l’avance du choix des plats… et on nous distribue à la place une feuille A4 sur laquelle est télégraphié le menu unique du soir à 40€ .Bon, on prend un peu de recul, on demande des explications, on rigole, ils nous disent que si vraiment on n’aime pas, on peut nous faire autre chose…(ouf!) mais bon, on va pas faire la petasse et on se plie aux désirs du Chef ….Et puis après tout, je prends toujours la même chose. Là au moins je vais tester autre chose…

Au final : Que du bonheur ! 5 plats se sont succédés, tous trés différents et innatendus, et le sublime vient au dessert avec son lait ribot, sa boulette de caillé de chèvre, et sa boule de glace à la rose … Évidemment, dit comme ça, ça ne vous fait pas rêver, mais moi, je vous promet que j’en rêve encore !!

Le Chateaubriand
129, av. Parmentier
75011 PARIS
T 01 43 57 45 95
m° Goncourt

Et surtout n’oubliez pas de réserver …. vous êtes pas les seuls sur le coup!

STEICHEN novembre 19, 2007

Si vous avez deux heures devant vous et que vous aimez la photo, allez vite voir la rétrospective Edward Steichen au Musée du Jeu de Paume: J’ai adoré!
Steichen est considéré comme l’un des pères de la photographie moderne. Né en 1879 au Luxembourg, émigré à 18 mois aux Etats Unis, de nationalité américaine, il fait beaucoup d’aller retour entre la france et les US jusqu’à la première guerre mondiale.
Il défend le pictoralisme (un mouvement qui rapproche la photographie de la peinture, les contours flous donnant un caractère onirique aux images) puis il adopte un style beaucoup plus précis ; À New York, il joue un rôle déterminant dans la défense de l’avant-garde artistique et de l’art photographique, mais il n’hésite pas à révolutionner la photo publicitaire pour en faire des photos d’art ; Excellent dans les portraits,il s’exerce avec talent à la photographie de mode dans les années 20 et 30 ; en 1946 il est nommé directeur du département de photographie du MoMA…

L’expo retrace chronologiquement son oeuvre à travers 400 photographies d’époque.

La première partie de l’expo est sans doute la plus forte, ses premières photos émouvantes, à mi chemin entre la peinture et la photographie, où l’on ressent encore l’influence des impressionnistes.
Steichen assoit sa popularité auprès du public, grâce à ses photos de people dans Vanity Fair et ses photos de mode dans Vogue. Une succession de portraits où là encore les poses et la luminosité sont impeccablement travaillées et font ressortir les personnages avec une force incroyable. Celles qui aiment les années 20/30 vont être aux anges!

Cet homme avait du génie , qui se traduit jusqu’à ses derniéres expositions quand il était directeur du Moma . La mise en scéne de ses photos y est grandiose et prodigieusement moderne.

Jusqu’au 30 décembre au